La mesa está preparada en el centro de la habitación. El liso tapete de juego denota cierto descuido, pues ya hace tiempo que no se juegan partidas sobre él, pero la tenue luz que proporcionan los quinqués disimula este pequeño defecto. La baraja ya está cortada y repartida, lista para que los contrincantes inicien el juego, se miren a los ojos, e intenten adivinar con precaria psicología las intenciones de su jugada. Decadencia, tristeza, decrepitud, melancolía y elegancia es la mano que DOOMED nos tira sobre la mesa. Con semejantes cartas, nuestra única salida es pagar la apuesta, guardar la baraja, y seguir escuchando la magnífica música que esta enorme banda es capaz de componer. Y ya que estamos sobre esta mesa, disfrutando de este cálido y acogedoramente tenebroso ambiente, cruzamos los brazos, acomodándonos sobre la misma, y nos disponemos a escuchar atentamente lo que Pierre Laube, creador de DOOMED, nos quiera contar.


Saludos Pierre. En primer lugar, cuéntanos un poco sobre los inicios de DOOMED. De donde surge la idea de formar la banda, qué inquietudes musicales o filosóficas te llevaron a esta idea, etc…
-Empecé con DOOMED en otoño de 2011 como un conceptual One-Man project de Doom Death Metal. Tenía una idea clara de la guía a seguir sobre temas, historias, en definitiva, la idea clara de un mundo propio - con paralelismos a los nuestros. Después recogí experiencias en varias bandas durante muchos años; tenía hambre por la independencia musical. En general, toda mi ira y mi furia inherente en mí, lo grotesco de mis pensamientos querían incorporarse en mi propio camino musical y en la imagen de la banda. No hay influencias de terceros, el paso lo quise realizar por sí solo. Tal vez tenga algo que ver con un pintor. Él pinta sus cuadros solo, de acuerdo a su propia imaginación. En un principio no pensé en implantar los directos. Retrospectivamente, ¡estoy infinitamente contento de lo haberlo hecho así!

Aunque entendemos la relación entre el nombre de la banda y el género que compones, no creemos que este nombre, DOOMED, sea un concepto sencillo. Seguro que abarca argumentos más complicados. ¿Nos podrías explicar los motivos para elegir este nombre para tu grupo?
-La simple razón es que me encanta esa palabra. Incluye todo lo que necesito para esto que está anclado en mi alma. Por supuesto, yo no le temo a las explicaciones. Básicamente, también es sencillo y subraya el mensaje clave. No tuve demasiado tiempo en la búsqueda de este nombre. Eso es todo. Por lo tanto, es relativamente poco espectacular como elegí el nombre.

Algo que nos ha llamado la atención, es la manera tan personal que tienes de hacer las cosas. Todo el arte en general, denota una manera, como decimos, muy personal de ver lo que tu banda significa, y estar muy convencido y decidido sobre la imagen de DOOMED. ¿Es algo premeditado, o como decimos en España, te ha salido así del alma?
-Como ya he dicho, DOOMED es algo muy personal, sí. Es mi alma, son mis pensamientos que los convierto en algo completamente independiente. Dibujo cuadros musicales y esto también lo pongo en el material gráfico y en las líneas vocales. Para mí, es muy importante ser capaz de hacerlo de esa manera. No tengo ningún otro modo de sacarme de dentro todo esto. Todo esto hace que DOOMED también sea muy auténtico, al menos así es como lo siento. Por supuesto, es maravilloso que la gente sea capaz de compartir todo con los demás. Por lo tanto, es natural.

Tus portadas tienen todas algo en común, aparte de lo que ya hemos preguntado. Tienen todas un aspecto de diorama, como si fueran dibujadas en el fondo del escenario de un teatro, y las viéramos desde el exterior… ¿cómo consigues este efecto?
-Exactamente, eso es, es desde luego la parte del concepto, consecuentemente calculada. Este mundo paralelo, es en donde las historias que se están llevando a cabo son una especie de silueta teatral. En los temas de DOOMED puedes encontrar cada uno de ellos, es entonces cuando él está dispuesto y capaz de admitirlo. No hay nada sobrenatural; esto es el espejo grotesco de nuestras acciones. ¡Sin frases ampulosas (pomposas) e hinchadas! Es importante para mí que esta “línea” esté siempre claramente visible. Esto, necesariamente, no tiene por qué significar que sea aburrido. Para mí esto es un componente importante del valor de reconocimiento. Con cada álbum, vienen nuevos abismos. ¡Siempre en el mismo mundo! Si no fuera tan terriblemente caro, me gustaría implantar esto más en el escenario. Muchas de las figuras son muy importantes y siempre retornan a los pensamientos una y otra vez.

Escuchando tu último trabajo de estudio, “Our Ruin Silhouettes”, nos ha dado la impresión de que es más etéreo, más espiritual, y de que te adentras un poco más en el Death Metal, que en tus anteriores discos. ¿Crees que estamos en lo cierto?
-Estoy de acuerdo. Definitivamente no creo que le dé al Death metal demasiado peso, pero hay que reconocer que aquí o allí tiene más poder, eso es cierto. Canciones como “The Last Meal”, lo subrayan, por supuesto. Sin embargo, hay muchas partes muy lentas de Doom, por ejemplo en el medio de esta canción, o las grandes partes de “A Recurrent Dream”. Sí, hay algo más etéreo, a veces un poco más delicado comparándolo con los dos álbumes anteriores. Sobre todo en los “leads”. ¿Más espiritual? ¡No! Generalmente cuento esta vez más directo el texto que antes. En cuanto a esto no quise irme al lado izquierdo (ndr. Vamos, que no quiso pasar del que escucha y lee…) del propio oyente. Existe realmente bastante espacio. Solamente me hice más pensamientos.

No podemos entender la filosofía musical de una banda sin entender su manera de ver la música. Por ejemplo, las armonías son parte importante de la música de DOOMED. A veces extrañas, como en la parte a medio tempo del tema “The Ancient Path”, a veces más convencionales. Otro ejemplo son los contratiempos, realmente acertados de “My Hand in Yours”. Explícanos más en profundidad cuál es tu visión del arte de componer, tus recursos, como desarrollas un tema, cuando crees que está terminado…
-Este tipo de sonido tiene muchas causas diferentes. Por un lado hay una cierta influencia musical que llevo dentro de mí. A pesar del hecho de que, cada vez que me disponía a escuchar un álbum, puesto que casi ya no escuchaba ningún otro tipo de música, estas influencias no pueden ser negadas. Solos extraños como se menciona en “The Ancient Path” se resuelven de mi disfrute de compositores como Shostakovich, creo. Pero lo más importante de mis influencias musicales es lo que está sucediendo durante la composición. Una historia a menudo se desarrolla a lo largo del camino. Una idea lleva a la otra, y finalmente forma una conexión. El chico de “The Last Meal”, por ejemplo, ha hecho algo realmente malo. A principios de esta canción, está aturdido en un frenesí de sentimientos (sintetizadores en el arranque). Entonces se despierta y es llevado a una celda contra su voluntad. Él ruge y escupe veneno. Esto se puede oír fácilmente. ¡Será su última noche! Esa noche y a la mañana siguiente (la parte media), resume y reflexiona para sí mismo. Él está muy tranquilo, recuerda el sol, ya que lo calentó... pero todo se viene abajo por un momento. Todo es relajado, tranquilo y pacífico (el solo). Él no puede reconocer su error. Él está convencido de haber hecho lo correcto. Entonces va a ser de mal agüero. La puerta de la celda se abre y es llevado al cadalso. En última instancia ejecutado. La música de esta canción está estrechamente vinculada con la historia. Hay algunos ejemplos más de estas canciones, tales como “The Ancient Path”, “Leave” o “My Hand in Yours”. Estoy tratando de optimizar esta forma de componer. Encuentro un gran placer en ello.

El aspecto lírico también es parte importante. ¿Basas tus letras en historias antiguas, creencias, experiencias personales, o por el contrario dejas volar la imaginación?
-Es un poco de todo. A menudo me deslizo en papeles de personajes de ficción y hablo con sus palabras. A veces me miro las cosas desde afuera, como si estuviera viendo una película. En realidad es muy diferente. Otras cosas a las que me estoy refiriendo aquí, son las emociones, experiencias, estímulos, pensamientos y fantasías. La referencia a la realidad se mezcla con las estructuras de fantasía. Es como un cuento de hadas oscuro, por desgracia, no está todo inventado, pero en serio, ¡en su sentido más amplio!

Aunque DOOMED comenzó como “One Man Band”, ahora tienes una formación para los conciertos. ¿Dicha formación será sólo para los directos, o será estable, siendo parte activa en la composición de nuevos temas en el futuro? ¿Estos miembros han participado de alguna forma en tu último trabajo?
-El Live Crew no está involucrado en el proceso de álbumes. Para mí, la formación es una fascinante estructura, independiente. Ponemos las canciones muy cerca de los álbumes, pero todo el mundo tiene todavía espacio para la individualidad. Esto me hace vivirlo de una forma muy emocionante para mí, y espero también que para los asistentes a nuestros conciertos. Sin embargo, me reservo siempre la opción de músicos invitados. Esto puede, por supuesto, también ser alguien del grupo que en directo haga una parte del solo. Por supuesto, ellos han sido mis invitados y, por ejemplo, que alababan los coros intro de “When Hope Dissapears” o “ты Ах, степь широкая”. ¡Así DOOMED queda como algo de un solo hombre en el proceso de la creación!

Ya que hablamos de conciertos… ¿Os ha propuesto Solitude alguna gira por Europa, o sois vosotros mismos los que contratáis los shows? ¿Os veremos por España? (ndr. Tenemos ganas, malditos…)
-Solitude me dijo que ellos no organizan conciertos. Ellos dedican su tiempo básicamente a las tareas del sello. En consecuencia, trato de organizar todo por mí mismo. Eso no es tan fácil, pero soy muy afortunado de que tengo en el uno o en el otro un gran apoyo. Estoy muy agradecido, porque sin estos chicos la cosa se vería mal. Tenemos un par de grandes invitaciones a diversos eventos Doom Metal y lo disfruté mucho. Pim (OT) nos invitó a nuestro primer concierto, que tocamos en el Dutch Doom Day de Holanda en Rotterdam (Países Bajos), Ben (Facade) nos reservó para el Dordrecht Doom Day de este año. Jannis nos escogió para tocar en Riga (Letonia) en el Atithesis Doom Mini Fest, Phil (Ophis) con su amigo Björn organizó un concierto en Hamburgo. ¡Esto es simplemente la maldición del dios fuerte! ¡Nos encanta tocar en vivo! Habrá más conciertos en Alemania (por ejemplo, en Noviembre en Leipzig w / Ophis, Marche Funebre, en diciembre en Lugau w / Officium Triste y Suffer Yourself). También hemos sido invitados para el próximo From Dusk Till Doom en Bélgica, ¡espero que esto funcione y espero que haya más! ¡Básicamente hay distancia pero nada está demasiado lejos! Por supuesto, todo debe seguir siendo asequible. Sé que esto no siempre es fácil para los organizadores del evento. ¡Así que, por favor, nos invitan a España! ¡Tocar con vosotros sería realmente fantástico! ¡Por los nueve infiernos!

Como ya hemos preguntado anteriormente, la música de DOOMED, no es fácil de entender en la primera escucha, pues tiene detalles en la forma de componer que no todo el mundo entiende. Igual ocurre con el Doom en general. ¿Crees que es un hándicap a la hora de mostrar en directo lo que realmente significa DOOMED y todo su contenido musical?
-¡No, definitivamente no es una desventaja! ¡Es solamente una cuestión de la trama del evento! De hecho, hay música mucho más compleja que también funciona muy bien en directo. Debido a nuestras partes rítmicas y poderosas recurrentes también siempre podemos atraer a más gente…. deberían “perderse”. En un evento de Doom, hay muchos oyentes atentos, fans de esta música, fans del underground. Ellos saben lo que esperan, dejan que sus emociones fluyan y no son demasiado críticos (odio la policía músical, ¡malditos! ¡Idiotas que simplemente hablan de todo por hablar ... y luego me levanto!). (ndr. Vaya Pierre….”Entendidillos” los hay en todas partes…) No obstante, se involucran muy intensamente con la música y con una actuación en directo. Así que creo que es importante que existan buenas condiciones de directo (en relación a la elección de la música). No vamos a tocar en un “Metal-festival Party” o similar, porque no es nuestro público. ¡Tienen que adaptarse! Da igual si no hay 1000 personas, no me molesta en lo más mínimo!

¿Qué podemos esperar de un concierto de DOOMED?
-Una interpretación poderosa y emocional de las canciones con una cierta “confianza en directo”. Se siente algo muy intenso cuando puedo mirar a la gente a los ojos. ¡El momento en el que me puedo permitir compartir todo eso! No siempre hago todo de la misma manera, me dejo llevar por mis emociones. No va a ser un mero espectáculo, sino que hay que dar una auténtica sensación. Cada miembro de la banda en vivo lleva esto. En el escenario DOOMED es definitivamente una banda, ya no es cosa de un solo hombre, ¿sabes? Esto no debe necesariamente excluir a los componentes entre sí. Quiero que la gente sepa que hay que ver en nuestros conciertos. ¡Yo no estoy en el escenario como el centro de todo! ¡Cada uno de los miembros, en su manera de tocar, juega un papel importante! Les dije esto muchas veces. Así que, en definitiva, ¡puede ser muy intenso, si todo encaja!

La banda ya tiene un par de años de historia… ¿estás satisfecho con lo conseguido hasta ahora? ¿Crees que te ha faltado algo por realizar, hasta el día actual?
-DOOMED tiene de vida desde finales de 2011. Estoy muy satisfecho con el curso de las cosas. Por supuesto, me doy cuenta de lo difícil que es para promover tal cosa. Pero bueno, ¡esto es algo único! ¡Las personas no quieren sólo la estupidez! Yo no siento que tenga algo que aún no haya “hecho”. Bueno, sí, una vez que quise hacer junto con mi novia Ina un viejo video clip “silhouette” de la escuela para una canción de DOOMED. ¡Nosotros no lo hacemos! ¡Maldita sea! ¡Esto es como una obra de terror! ¡La locura, créelo! ¡Hemos capitulado! ¡Si hay alguien por ahí que puede ponerlo en práctica - touch! Yo le pediría :-) cooperación. ¡Pero bueno! No hay animaciones de mierda para las figuras, ¿no? ¡Por lo demás, está bien!

Si no estamos equivocados, y aunque tú eres belga, vivís en Alemania. Siendo este un país poderoso en Europa, ¿notas alguna diferencia a la hora de recibir apoyo? Nos referimos a si la gente compra vuestros discos con más facilidad o acude a los conciertos mejor que en otros países que están en una situación económica más complicada. ¿Es Alemania un país donde la música recibe el apoyo que merece?
-Desafortunadamente, eso no es correcto. Soy de Alemania. (ndr. Vaya, sentimos habernos informado mal…) En cuanto a la ayuda, creo que no hay mucha diferencia con otros países. Al menos si nos fijamos en la base de fans. En cuanto a la compra online, no puedo realmente evaluar si los oyentes alemanes gastan su dinero más rápido. También tengo un montón de pedidos de otros países. Pero en ninguna otra parte das más merch y CDs a los fans como en un concierto. Te das cuenta de que lo viven más directamente. Como ya he dicho, los fans en todos los países están muy entregados y dan un gran apoyo porque les encanta esta música. Pero, por supuesto, se puede decir que hay diferencias. En Letonia, por ejemplo, no todas las personas tienen su dinero en el bolsillo de manera tan fácil como en Alemania. Las personas no están luchando con problemas financieros que ya no existen aquí en Alemania. Pienso, que para algunos fans, comprar una camiseta es una verdadera inversión. Aún así, creo que Alemania es un país en el que el Doom Metal consigue un buen apoyo, pero no más que en otros países. Podría ser mejor, pero de alguna manera queremos proteger nuestro Subgénero, ¿verdad? ¡Los fans el Doom Metal querrían ver algún día a su banda favorita en el Wacken! ¿Estáis de acuerdo? (Ndr: nosotros tenemos una opinión diferente ante eso...) Incluso creo que otros países tienen mucho por delante - Estoy pensando sobre todo de hacer frente a los eventos en directo. Un evento como el de Doom Over Leipzig, es aquí una rareza. Cuando se trata de conciertos, el Doom Metal se encuentra en nuestro país, a menudo, clasificado como un riesgo. ¡Si alguna vez deseas organizar un concierto por ti mismo, entonces, muy rápidamente te das cuenta!

¿Qué significa para DOOMED, la palabra “música”?
-La forma de dotar a los pensamientos de una base consistente. Una base sobre la que puedo compartir estos pensamientos, ¡lo que se puede destacar de ellos! La música es una cosa antigua, ella siempre tiene la capacidad de tocar, de provocar, de aliviar e incitar. Todo lo posible es inherente a ella. Porque también en mí toda clase de cosas son inherentes, ¡somos parientes! Así que la utilizo y yo la conecto con los otros componentes, como la guía a seguir. Todo ello junto forma DOOMED.

Pierre, ha sido un placer preguntarte y saber más cosas sobre tu gran banda. Aquí acaba la entrevista, pero no sin saber qué planes tienes para el futuro, y si quieres añadir algo más a lo que ya hayas dicho, este es tu momento. Esperamos no haberte aburrido demasiado. Suerte para el futuro.
- ¡Os doy las gracias y me siento sinceramente honrado! ¡Vuestras preguntas fueron muy buenas, no me he aburrido! ¡Espero que mi inglés fuera lo suficientemente bueno como para entender todo! ¡Ojalá seamos capaces de visitaros en algún momento con el grupo en vivo! ¡Por favor, permaneced fieles a vuestra causa! ¡Apoyad el Underground! ¡Stay Doomed! Pierre